Pensando nisso, aí vai um empurrãozinho inspirador com imagens do lugar mais pacífico que existe: o espaço.

No site da NASA – Earth Observatory -, existem imagens magníficas do nosso planeta azul registradas de diversos ângulos por satélites que monitoram a Terra.
Muito mais do que nuvens e massas continentais, as imagens impressionam pelas cores e formas macro de formações montanhosas, geleiras, desertos, bacias hidrográficas e centros urbanos. Parecem pinturas.

Vulcão Chaitén, no Chile

Terra de Franz Josef – 950 km do Pólo Norte

Istambul

Alpes

Ilhas Keeling

Bacia hidrográfica do rio Missisipi

Agora um momento de contemplação em vídeo.
São sequências de fotos fresquinhas tiradas da Estação Espacial Internacional entre agosto e outubro de 2011.

De uma estética surreal, o vídeo mostra espetáculos da natureza como a aurora boreal e austral, as luzes das cidades, o mar à noite e te leva por quarto minutos para um mundo que poucos tiveram a oportunidade de presenciar.
É perfeito para começar a semana com o coração em paz.

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Por Flávia Mendonça

Comum na arquitetura e na pintura, essa é uma técnica usada para se criar truques de perspectiva e ilusão de ótica. Quando bem feita, esta dá a impressão de que existem objetos ou formas aonde não existem realmente.

Famosos Bergl Room, no Schönbrunn Palace, Áustria

Quem teve a oportunidade de viajar para a Europa e conhecer castelos, igrejas e museus da época barroca já deve ter visto murais enormes de jardins, janelas, portas, colunas e os mais variados cenários, feitos diretamente na parede. Esse tipo de pintura teve seu auge na era barroca.

Contudo, o motivo desse post não é divagar sobre a história da arte, mas mostrar que a evolução da projeção digital tem dado um novo e empolgante sentido ao trompe l’oeil.

Artistas como o californiano Dev Harlan tem um trabalho marcante nesse sentido. Harlan combina formas geométricas e grafismos digitais que são projetados nessas formas. O resultado é intrigante, parece que as formas são mutantes de verdade. Veja o vídeo:

Vídeo: http://vimeo.com/19640956

O boom de projetar imagens em prédios para dar-lhes vida é fascinante e faz com que tenhamos uma nova percepção do espaço e de suas possibilidades. Outro bom exemplo disso são os trabalhos que o estúdio francês Superbien fez em junho de 2011, quando projetou uma série de imagens que fizeram da Opera House de Sidnei, na Austrália, um enorme painel em movimento.

O mesmo aconteceu com o Castle Museum, em Nova York. A empresa de produções artísticas e filmes GaiaNova, junto com o coletivo United VJs, transformou o antigo prédio de arquitetura neoclássica num parque de diversões gráficas durante o evento Illuminating York 2011.

Mais exemplos impressionantes nos vídeos abaixo:

Há artistas que preferem o método old school e aperfeiçoaram a técnica do trompe l’oeil para as ruas. Um dos mais conhecidos é Edgar Müller, ele cria imagens de dar vertigens nos passantes.

Veja o making of de uma de suas obras:

Com a evolução de telas inteligentes em I-pads e afins, você consegue imaginar como o nosso olho será enganado pelas superfícies ao redor?

A realidade promete ser uma enorme trompe l’oeil!

A explicação é simples: tudo que facilita o fluxo de ideias e o desenvolvimento delas é mais atraente.
A gente traz aqui algumas ideias para tornar o seu espaço de trabalho mais prático, bonito e, claro, eficiente!

Misto de quadro-negro, porta-treco e ganchos onde você pode pendurar chaves, lenços, colares…

Porta durex divertido…por quê não? Esse ainda traz a mensagem: uma equipe divide as tarefas e multiplica o sucesso.

Esse calendário foi desenhado especialmente para o MOMA e é permanente, podendo ser usado ano após ano. Uma bola magnética marca o dia na barra suspensa. Outra bola parece flutuar e marca o mês.

No melhor clima old school, escreva com giz mensagens nos seus organizadores. Depois, apague e escreva novos lembretes.

Apesar de já termos evoluído muito tecnologicamente, os fios e cabos ainda são um tormento. Que tal ligar seu USB nessa torneirinha fofa?

O seu lanche da tarde também merece uma embalagem especial: Necessária Sanduba da Coza.

Esse relógio marca presença e faz com que você não perca as horas.

Ao mesmo tempo que grampeia documentos, carimba a mensagem: tenha um bom dia!

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Por Crib Tanaka

A dupla – que colabora com editoriais e capas de várias publicações, como a reverenciada Numero – mantém um blog de imagens que vale a visita. Confira: blog.sofiamauro.com

Já o fotógrafo Matthias Paul Hempt aposta em tons quentes, mas afetivos em seus registros igualmente inspiradores.
De alguma maneira, as imagens remetem a memórias e sentimentos, fazendo a gente suspirar e ficar em pausa por alguns minutos.

Dá vontade de pegar a máquina e sair por aí…

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Por Crib Tanaka

A sensação de estar vendo a representação tão viva da realidade é, no mínimo, animador.
Quando olhei as imagens de Diego Gravinese, mal pude acreditar que era tudo pintura a óleo.

Formado em Belas Artes, aposta em uma vibe pop, com cenas cheias de cor e detalhes, como essas abaixo:

Diego Gravinese e suas pinturas

O corpo humano é a maior inspiração da artista Alyssa Monks, que usa o limite extremo entre representação e abstração. O corpo aparece sempre com muita suavidade em seu trabalho, dando a sensação poética de um tempo que passou e deixou lembranças.

A renovação é a palavra-chave de Eric Zener que explora cenas com água, pessoas dormindo e natureza.

Ele mistura diferentes técnicas, como foto, tinta, folhas de metal e resina.
O resultado é incrível!

A realidade pode – e deve – ser sempre linda, não?

Obra de Giuseppe Penone: Idee di Pietra

A Documenta é considerada uma das maiores e importantes exposições da arte contemporânea e da arte moderna internacional, que ocorre a cada cinco anos em Kassel, na Alemanha.
A sua 13ª edição acontece do dia 9 de junho até o dia 16 de setembro e contará com uma seleção de nomes que vão de astrônomos-artistas à artistas-biólogos e outros híbridos inusitados. Ou seja, tem coisa boa nessa visita.

O blog do site de tendências Homebuildlife também deu excelentes dicas:

No dia 21 de janeiro começa uma a mostra A Bigger Picture, no Royal Academy, em Londres. A exibição aborda os 50 anos da carreira do pintor pertencente à Pop Art britânica e que ficou famoso por sua série de quadros de piscinas pintados em Los Angeles. Hockney tem 74 anos e hoje segue pintando com a ajuda de seu iPad e o iPhone. A mostra vai até o dia 9 de abril.

Obra de Marcel Jean: Armoire sur¬réa¬liste

Na iluminada Paris, o Museu Les Arts Decoratifs promete confundir olhos e mentes dos visitantes com uma mostra dedicada à Trompre L’Oeil – uma técnica que imita o desenho de objetos ou paisagens criando uma ilusão de ótica. A partir de 2 de fevereiro, a mostrar vai durar um bom tempo, só termina em 2013.

Obra de Phoebe Cummings: Flora

Neste semestre também acontece a Swept Away: Dust, Ashes and Dirt in Contemporary Art and Design, no museu MAD, em Nova Iorque. Este espaço explora o uso subversivo de materiais alternativos no design e a mostra apresentará uma série de peças feitas a partir de poeira.

Audaciosa, curiosa e inspiradora, a idéia principal é explorar a questão da temporalidade com diferentes aplicações.

Essa exibição acontece de 14 de fevereiro à 12 de agosto.

Com tudo devidamente anotado, agora é só se programar para conhecer muito mais do que o que os guias turísticos de museus oferecem.

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Por Flávia Mendonça

60’s
O mood 60’s aparece no estilo mod e nas tendências futuristas. Aparecem os tubinhos e casacos retos, além de saias e vestidos com comprimentos mini ou até o joelho. As cores vibrantes deixam o look jovem e divertido. Já os tecidos envernizados e couros passeiam no clima futurista, dando sofisticação a peças urbanas. O vestido de couro é uma das peças-chaves da estação.

Yves Saint Lauren

Alberta Ferreti

Rosas, vermelhos e laranjas
As três colorem os dias nublados e podem ser usadas juntas ou combinadas a tons neutros, como o camel e o nude, que também aparecem nas cartelas de cor da estação.

Carlos Miele

DKNY

Soltando os bichos
As animal prints são queridinhas há algumas estações e continuam. As cobras são a aposta da vez, mas as oncinhas permanecem. Aparecem também estampas com imagens de outros bichos, como tigres, cachorros, pássaros e panteras.

Tigre na coleção da Betsey Johnson

As corujas de Jill Stuart

Xadrez
O clássico marca presença em diferentes padronagens nesse inverno.

Moschino Cheap & Chic

Skinny e meia-calça
A legging sai um pouco de cena e a skinny aparece como substituta, podendo ser usada até sob saias. Mas, fique atenta para as proporções. A meia-calça tramada e colorida também é uma opção.

Marc Jacobs

Androginia
O guarda-roupa feminino pega emprestadas peças do guarda-roupa dele. Invista em calças soltinhas e blazers com dois botões – estes aparecem com ombros com volume arredondados, às vezes, longe do corpo.

DKNY

Saias longas
Os modelos fluidos e os estruturados aparecem nas passarelas internacionais e continuam nessa estação.

Maison Martin Margiela

Para entrar nesse clima vale a pena investir em capas, guarda-chuvas, chapéus e tudo mais que existir que nos mantenha secos, mas com muito bom humor.

Por exemplo, a marca inglesa Lulu Guinnesss tem uma bela seleção de guarda-chuvas com estampas diferentes e femininas.
Tem a de gaiolinha, outra de boquinha, de gatinhos… fofas!

Se você fez uma cara de cuti-cuti quando viu o guarda-chuva “gaiolinha”, então vai se derreter também pelo modelo criado pelo estúdio russo Art Lebedev.

Na forma de um coração, o “Heart Umbrella” é daqueles que te farão uma celebridade no mar de guarda-chuvas que se abrem nas ruas ao soar das primeiras trovoadas.

Há, também, esse guarda-chuva que parece um submarino. Tem um visor de plástico transparente e até um periscópio de brincadeira. Nessas mini-tempestades que as vezes viram verdadeiras enchentes, essa ideia é no mínimo, muito irônica.

Para quem não curte carregar o guarda-chuva para lá e para cá, as capas de plástico são bem práticas. A bossa é customizá-la ou comprar alguma com cortes bem bacanas como os da Terra New York. Essa empresa criou capas de chuça feitas com plástico biodegradável e com o design de casacos e parkas retrô.

E quando a chuva cai justamente na hora que estamos levando nossos bichinhos para um passeio?
A marca americana “TreeParlor” criou uma seleção de capas de chuva para cães de todos os tipos. O legal é que elas potencializam em mil por cento o quesito fofura do seu cão!

Por mais estranho que pareça, há quem espere a chuva para poder trabalhar – e não estamos falando dos vendedores ambulantes de capas. Esse é o caso do designer Andere Monjo que tem a chuva como ferramenta principal para criar suas “Rain Tables” – mesas feitas de ferro e espelhos desgastados, que ganham estampas incríveis ao passarem um tempinho pegando chuva.

Apresentado no festival de design londrino deste ano, as mesas de Andere fizeram sucesso e têm uma aura poética. Ótima para enfeitar qualquer varanda ou cantinho da casa em dias de chuva e de sol também.

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Por Flávia Mendonça

Respire

O dia a dia é um corre-corre e muitas vezes entramos no automático, sem dar atenção ao que está a nossa volta. O conselho é: pare e respire. Alguns minutos de reflexão ou meditação pela manhã e ao final do dia podem fazer milagres. Dizem os estudos que a meditação promove bem estar, ajuda a ter foco, diminui a ansiedade e pode combater doenças. Ter um tempo só para a gente é necessário!

créditos: flickr.com/photos/ellaes_valy/6532762591/

Organize já!

Dizem que organizar o armário, a casa ou qualquer outro ambiente tem o poder de fazer a energia fluir melhor. Eu super concordo. Aproveite para doar o que não usa mais e deixar ao alcance apenas o que usa no dia a dia. Praticidade = palavra-chave!

cabides Coza

Descarte os bytes desnecessários

Você já deve ter lido aquelas reportagens que falam sobre quantidade de informação que recebemos hoje.
Basta sentarmos na frente do computador e conectar para mil notícias chamarem a nossa atenção.
Concentre-se, organize prioridades e reserve um tempo para leitura diária de notícias, blogs e afins. Tudo sem pressa, mas de maneira selecionada!

Foto de Gabriela Hermann

Conexão-natureza

Ir à praia, fazer caminhadas ao ar livre, pegar a bicicleta, tomar um banho de cachoeira, pisar na grama,… vale tudo para ter contato com o a natureza. Renova as energias!

créditos: flickr.com/photos/annamegaip/6370716535/

Estabeleça metas reais

O nosso maior erro é ter metas fora da realidade – e vamos combinar que a gente volta e meia se prega essa armadilha. Se as metas começam a ficar muito distantes, inalcançáveis, logo aparece a frustração. Por isso, aposte em causas e metas realmente palpáveis. E, depois, é só partir para a comemoração!

Feliz 2012!

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Por Crib Tanaka

Falta muito pouco para a virada e não tem quem não sinta aquele frio na barriga, ou que não respire fundo e pense por alguns segundos no futuro, no passado, na vida que vai indo e nas coisas boas que vamos encontrando nesse caminho e que ainda vamos encontrar.

Não há como ter a certeza que 2012 será como queremos, mas talvez a melhor simpatia para energizar o ano que virá seja mentalizar com amor tudo aquilo que planejamos para os próximos 365 dias.

Pense com amor, esse já é o primeiro passo para abrir qualquer porta e realizar qualquer sonho.

Selecionamos algumas imagens do site We Heart It que massageiam o coração e que podem acionar já esse exercício de mentalização e emoção.

Contudo, um resultado mais potente só se consegue quando olhamos para as nossas imagens prediletas, aquelas feitas por nós e pelas pessoas que você gosta em momentos especiais.

Mentalizou com amor?
Então, que 2012 seja o máximo para todos nós!

Nessa mesma época, também chega o forte calor do verão, a louca vontade por bebidas geladas, comidas leves, frutas, cores, bermudas e praia.

Ou seja, tudo aquilo que o Natal tradicional não é. Pensando nisso, que tal fazer algo diferente para tropicalizar a ocasião?

Se a noite estiver linda, monte a ceia do lado de fora. Na varanda, na praia, no quintal ou no jardim. Aliás, já que o entardecer no verão só começa lá pelas 19 horas, marque com a família para começar a se reunir nesse horário. Tem coisa melhor que começar a noite de Natal com um lindo por do sol?

Abuse das frutas na ceia. Ouse trocar as nozes por uvas frescas, o vinho tinto por uma boa sangria… e, se tiver coragem, troque o peru por um lindo peixe assado. Sirva o panetone com sorvete ou invente algo que possa ser servido frio, como esse brownie com morango e mascarpone na forma de gorro de Natal. (confira a receita aqui)

Na mesa, troque as velas pelas de led – iluminam igual e não esquentam! Decore com flores tropicais como Antúrios vermelhos, margaridas, flores de bananeira e até pimenteiras, como mostrou o blog Dcoração.

Invista em sousplats bacanas que tenham cara de madeirinha, como os da linha Bios da Coza, e numa toalha de mesa que seja ou branca – para destacar a mesa colorida, ou com detalhes coloridos nas pontas.

Aliás, para dar ainda mais cor use a linha de cremeiras da Coza. Elas são super coloridas e servem como suporte para frutinhas e belisquetes para espalhar pela casa.

Ah, e os presentes… Se você ainda não comprou as lembrancinhas de Natal, não há dica mais tropical que um belo par de Havaianas. Dá para customizar e criar uma com a personalidade do seu amigo oculto, por exemplo.

Para finalizar e tornar o seu Natal ainda mais tropicaliente, capriche em trilhas sonoras como a do Nosso Natal tem Brasil que reproduz as tradicionais cantigas de Natal num ritmo brasileiríssimo.

Que o seu Natal seja colorido, florido e cheio de amor tropical!

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Por Flávia Mendonça

A Blythe caiu no gosto dos designers e fotógrafos e saiu de prateleiras selecionadas para virar modelo de editoriais super divertidos, publicados em revistas, blogs e flickrs.

http://www.flickr.com/photos/21759198@N02/5175128554/

http://www.flickr.com/photos/blytheanddoll/3052980740/

http://www.flickr.com/photos/woodinwood/5563822324/

Em 1972, quando lançada, a boneca foi um fracasso de vendas, mas ficou conhecida entre os colecionadores.
Em 2000, uma empresa usou-a como garota propaganda em um comercial (postamos logo abaixo) e isso foi o suficiente para a Blythe tornar-se objeto de desejo e voltar a ser produzida.

Hoje, são mais de 100 modelos diferentes e o mais bacana é que em sites como o e-Bay, você encontra venda de roupas para ela, assim como óculos e até peruquinhas!

O fato dela ser toda customizável (dá para mudar cabelos e até os olhos), fez com que ela virasse objeto de desejo.

http://www.flickr.com/photos/21759198@N02/5137121776/in/photostream

http://www.flickr.com/photos/21759198@N02/with/4996877924/

Saiba mais sobre a Blythe aqui.

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Por Crib Tanaka

Diferente dos sininhos, flocos de neve, frases de “Boas Festas” e desenhos natalinos que ilustram os papéis de presente dessa época, Kristian Cruz criou a Giggle Wrap, uma empresa que produz papéis de presente com imagens hiper realistas e inusitadas. Que tal receber do seu amigo oculto uma caixa com a foto de um prato de almôndegas? No Natal ver um mar de pacotes envoltos com imagens de grama, pedras, velas ou até de cobertura de bolo? Aliás, nesse último caso, se o lema é ousar na embalagem, então adicione cobertura de verdade (use as de cupcake) com granulado colorido por cima de um pedacinho da embalagem… O presenteado terá um presente lamber os dedos.

Para quem quer fazer graça debaixo da árvore de Natal, o conjunto de papéis com desenhos de pão com gergelim, queijo, alface e carne de hambúrguer da Gift Couture é uma opção, no mínimo, apetitosa.

A Lagom Design apostou na pixelmania, para embalar presentes. Para quem prefere algo anterior á época dos computadores, a linha Boda deles tem uma pegada de papel de parede retrô que vai fazer com que muita gente abra o seu presente com o maior cuidado para não estragar a estampa.

Mas, se você acha que o papel é um material muito antiecológico, então inove ao presentear com “lenços de presente”. Inspire-se numa tradição japonesa milenar chamada de furoshiki – ou seja, embalar presentes em tecidos. Fica super bacana enrolar os presentes em lencinhos coloridos que podem ser de seda, algodão, nylon… Enfim, o que a sua imaginação permitir e o que você tiver disponível ou a fim de reciclar.

O importante, além de conseguir despertar as sensações de mistério, expectativa, ansiedade e euforia através da embalagem, é deixar claro um detalhe muito simples e essencial: que aquele presente é a materialização do carinho que temos com quem a gente gosta. Embrulhe-se nessa idéia.

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Por Flávia Mendonça

Além de meio de transporte, ele aparece como ícone de atitude e de moda. Não à toa várias marcas já assinaram seus shapes (de Marc Jacobs até as clássicas Chanel e Louis Vuitton), enquanto outras apostaram em skatistas estrelando suas campanhas de maneira jovem e urbana.

shapes da Chanel

grafismos no shape Marc Jacobs e o famoso monograma no shape Louis Vuitton

campanha 2011 da Céline

O visual dos skatistas traz ícones do streetwear: tênis de cano alto, jeans solto do corpo, t-shirts silkadas, bermudas compridas, moletons e camisas xadrez. Tudo despojado e fácil de usar.

os famosos skatistas Dylan Rieder and Sammy Winter, pelas ruas de Tokyo, na campanha da Gravis

campanha de 2010 da Reserva

E para os que já se arriscam nas manobras e querem investir em shapes com design diferente, a marca carioca Itsu nasceu há pouco tempo e tem se dedicado a fazer, dentre outras coisas, skates artesanais incríveis, como esses abaixo:

E se você – por algum motivo bobo – , acha que andar sobre essas rodas é coisa de menino, olha esse vídeo. Entitulado de Endless Roads: The Island, ele capta sete skatistas do Longboard Girls Crew na Espanha.

Inspirador, não é?

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Por Crib Tanaka

Esses penduricalhos são feitos de vidro marinho de cores diferentes e conchinhas. Pendure-os num pedaço de galho seco no lugar do pinheirinho para uma árvore simples e natural.

Vai passar o Natal na casa de praia? Veja que bacana esses esqueletos de estrelas do mar que dão um ar de balneário para o Natal no litoral.

No site da Honey Canadá encontramos bonecos de neve, pinhas e essa linda árvore colorida feita de bolinhas de feltro de lã. Meigo e dá para fazer em casa com a família e amigos.

Para quem curte um trabalho manual, a árvore de origami vendida na Etsy por Sachiko Kogure é uma linda fonte de inspiração. Atenção: use um papel de qualidade e estampas especiais, esses detalhes fazem toda a diferença para transformar as dobraduras em obras chiques e minimalistas.

Sem penduricalhos e cores de alto contraste, dá para decorar a casa assim também! Use uma bela gravura na parede como essa desenhada por Rozemarijn Oudejans.

No site Etsy existem até árvores que são feitas de carimbos na forma de bigodes. Quem se empolgar com a moda, dá para fazer um pinheirinho com bigodes de mentirinha!
Ah, e as árvores de natal na forma de adesivo também estão super em voga. O melhor de tudo é que essas não dão trabalho nenhum na montagem, não ocupam espaço e podem ser customizadas de várias formas.

No formato de vela aromática, esse pinheirinho é feito em vidro e basta enchê-lo com um óleo perfumado natural de cor verde, colocar o pavio e acender.

Que tal um pinheirinho canino?
Faça do seu cão a sua árvore de Natal vestindo-o com um gorro de tricô da Sweet Hoots!

Cuidado com o calor que faz aqui, mas se o ar condicionado estiver ligado, abuse da fofurice do seu bichano e faça-o o espírito natalino em pessoa, quer dizer, em animal.

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Por Flávia Mendonça

A gente monta aqui uma wishlist da estação, que sempre pede tecidos leves e coloridos. A gente sugere que você leia enquanto ouve os The Beach Boys, que compõem a trilha perfeita para os dias de sol.

Wishlist:
- Biquíni ou maiô – os modelos e tamanhos estão democráticos: vale do clássico cortininha e lacinho até os modelos maiores e retrô. Os maiôs – chiques e confortáveis – já ganharam mais adeptas e podem ser usados com body, sob shorts ou pantalonas;

- Uma saída de praia – as fluidas, tipo bata, são sempre bem vindas;

(foto: desfile Salinas verão 2012)

- Um vestido curto floral, para alegrar o visual;

(foto: site Julia Petit)

- Um vestido longo, perfeito para tomar um drink no final da tarde, vendo o pôr do sol. Aposte no laranja, que é a cor da estação, como falamos aqui e aqui;

- Short jeans colour, para usar com várias camisetinhas lisas ou estampadas;

- Chinelos e rasteiras;

- As pulseiras de tricot com pedras, fios coloridos ou pingentes estão com tudo e devem ser usadas em excesso e (des)combinando várias cores;

- Chapéu de palha estilo Fedora + óculos de sol = dupla que protege do sol e complementa os looks;

(foto: Garotas Estúpidas)

- Um casaquinho leve, de tricot, para quando a temperatura desce, no final do dia;

- Coza Next Bag para levar revistas, canga e iPod para a areia;

- Necessária Slim Coza, para levar identidade, dinheiro e cartões;

- E,claro, o bom e indispensável protetor solar. Passe meia hora antes de pegar sol e repasse constantemente!

Agora, é só fazer as malas e…partir para o mergulho!

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Por Crib Tanaka

Os Smurfs ganharam uma animação bem divertida na qual invadem Nova Iorque, o Lanterna Verde virou filme de ação e foi interpretado pelo ator Ryan Reynolds. Além disso, o destemido Tintin virou hit de cinema sob a direção de Steven Spielberg.

Fechando o ano com total euforia nostálgica está o filme dos Muppets- mais conhecido como Vila Sésamo para quem realmente viveu essa época-, que estréia nessa sexta. Mas, junto do momento cinema+pipoca que acontece nesses revivals, está o monte de produtos que acompanham os lançamentos. No caso dos Muppets, pode contar que vai virar febre!

Pensando nisso, separamos algumas novidades que farão os corações balzaquianos pulsarem mais forte de alegria e saudade (mas, disfarce!).

A loja de camisetas Threadless arrasou ao lançar uma série de estampas dedicadas aos fantoches mais famosos do mundo. Caco, Beto, Miss Piggy, Cookie Monster, Ênio e cia foram representados das formas mais diversas.

A loja Forever21 também foi no embalo e criou versões fashion para os personagens principais em camisetas.

Para quem ama o Caco, tem essa lancherinha vintage com o rosto dele estampado!

Pasmem!
Tem até linha de esmaltes que resolveu surfar na Muppetmania! A Opi, conhecida por suas parceiras criativas que vão do filme Piratas no Caribe à Justin Bieber, criou uma linha inspirada nesses bichinhos falantes.

Se você também quer que seus filhos sintam essa “saudadinha” dos seus Muppets prediletos, então trate de mimá-los a partir de já com esses maxi-gorros em forma de Muppets.

Depois desse momento muppet-fã, em 2012 vamos torcer pelo retorno de “Caverna do Dragão”, que tal?

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Por Flávia Mendonça

A árvore da minha casa ficava cheia deles!
Colocávamos perto dos presentes as mensagens escritas por amigos dos meus pais, de vários lugares do Brasil. Eu achava aquilo incrível, lia uma por uma e adorava abrir os envelopes.

Com a internet, os cartões impressos viraram lembranças. Mas, isso não quer dizer que precisamos abolir as mensagens de Natal.

Pesquisando na rede imagens que eu pudesse usar como fundo para um e-mail de final de ano, achei o super divertido e debochado site SOMEECARDS.
Ele traz várias opções de mensagens inusitadas que você pode mandar para toda sua caixa postal…

O SOMEECARDS traz mais mensagens divididas por temas como: aniversários, desculpas, confissões, música, cinema e outros.

E você já entrou no clima natalino?
Não deixe de acessar a Loja Virtual da Coza para buscar ideias e inpirações para os presentes de final de ano!

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Por Crib Tanaka

Parece que o mundo atual anda tão depressa que as formas do passado transmitem um pouco mais de segurança e, até mesmo, nos fazem ter um certo ar saudosista por uma época que nunca vivemos.

Surfista nativo de 1890

Na internet, o mais novo must see de coisas do século passado é site The Retronaut. Criado pelo ex-curador de museu, Chris Wild, o site é como uma viagem no tempo.

Moda de 1969 nas imagens da revista Life

Divididos por décadas, temas, elementos, relevância ou popularidade, dá para encontrar relíquias como as ilustrações de traços absolutamente modernistas do livro Alice no país das maravilhas, feitas por Leonard Weisgard, em 1949, imagens de anúncios de carros soviéticos das décadas de 60 e 70, além de fotos de artistas de circo na década de 50 e por aí vai. Viaje no tempo conosco:

Ilustrações do livro Alice no país das maravilhas, feitas por Leonard Weisgard, em 1949

Pôsteres do cinema mudo da década de 20

Imagens de artistas de circo nos anos 50

Anúncios japoneses da década de 70

Se o seu Papai Noel também é um retrônauta, então mais uma dica: a Coza possui uma linha inteira de produtos para todas as partes da casa com essa pegada vintage.
Aproveite!

Jarra e copos retrô

Taças polidas retrô

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Por Flávia Mendonça

Logo na entrada o símbolo Om

As flores aparecem toda hora, tanto em manifestações de cunho religioso, como em pinturas ou ornamentos

Detalhe do tuk-tuk, carrinho muito usado como transporte na Índia

Os espaços são divididos em: Homem, Deuses, Formação da Índia moderna e Arte contemporânea. É fácil passar horas por ali percorrendo cada sala e a sensação que temos é que existe uma imensa dedicação a tudo que é criado, como se cada objeto e cada tecido merecessem devoção total.

Estátuas de terracota, que geralmente ficam na entrada de aldeias

Escultura em terracota

Escultura em bronze

Detalhe de traje indiano

Deuses e mandalas em pintura

Falando um pouco mais da produção atual, fazem parte da expo pinturas, roupas e instalações de novos nomes da arte indiana, assim como pôsteres e vídeos de Bollywood (uma brincadeira unindo Bombaim e Hollywood), a atual produção cinematográfica hindi, super lucrativa e renomada internacionalmente.

O provérbio indiano visto por um olhar contemporâneo

Sala com filmes de Bollywood (foto: sergioaraujofoto.wordpress.com)

Os coloridos pôsteres de Bollywood (foto: sergioaraujofoto.wordpress.com)

A gente já falou aqui sobre esse país, onde a cultura tão vasta desperta a curiosidade, então, não podíamos deixar de conferir a exposição de perto.
Só para dar um apanhado rápido, hoje, na Índia, convivem 1 bilhão de habitantes de até 200 etnias diferentes, com 23 línguas oficiais e 6 religiões. Já imaginou?

A expo fica em cartaz até 29/01/2012 e tem entrada grátis!

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Por Crib Tanaka

Duvida?

Então dá só uma olhada nas imagens de Heinz Maier, fotógrafo alemão cuja obsessão é captar o maravilhoso mundo de formas extraordinárias que se dá com o simples gotejar.

Além do equipamento e da técnica, Maier incrementa suas gotas com líquidos especiais (as imagens de bolhas são ótimas), luzes coloridas e tintas.

O resultado é poético e inspirador.
Aliás, a composição de cores é a grande sacada para o apelo especial destas imagens.

É nesse micro-set que maravilhas acontecem!

Depois dessas imagens, a inspiração vem fácil!
Aproveite esse insight com criatividade e… até a última gota.

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Por Flávia Mendonça

As marcas Skull Candy e Nixon caíram no gosto dos fashionistas e já são achadas com mais facilidade por aqui, em algumas lojas, e pelos sites de e-commerce. Mas, as grandes redes também aderiram e criaram novos modelos de acordo com a tendência.

O headphone externo agride menos o aparelho auditivo, além de reproduzir o som com maior fidelidade, já que a tecnologia aplicada a eles permite isolamento acústico, diminuindo muito interferência de ruídos. E o visual fica, instantaneamente, jovem e urbano.

Diferentes cores e modelos, da Wesc

Modelo retrô, da Skull Candy

Dobrável, da Beats Monter

Para os fãs de Star Wars, da Coloud

Modelo Aviator, da Skull Candy

Discreto e sofisiticado, da Philips

Delicados e super trendy, da Nixon

Em janeiro deste ano, a Dolce & Gabanna levou para as passarelas modelos usando headphones grandes e coloridos como verdadeiros acessórios de moda.
Está aí mais uma amostra de como eles viraram objeto de desejo.

Desfile masculino D&G 2011

Quer mais algum motivo para aderir?

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Por Crib Tanaka

Inquietos com o destino dos tapetes de hoje, um trio de holandeses se uniu para criar a WE MAKE CARPETS, um coletivo artístico que mixa a visão e técnicas da tapeçaria secular com uma reflexão da sociedade de consumo. O resultado são tapetes excêntricos, conceituais e absolutamente instigantes.

Garfinhos de plástico, azulejos hidráulicos, macarrão, bolinhas de algodão, pregadores de roupas, barquinhos de papel, lixo… Tudo que pertença ao cotidiano contemporâneo vira matéria prima para os tapetes de Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten e Bob Waardenburg. Numa criativa arrumação de cores e texturas, o trio atualiza padronagens antigas com materiais comuns do nosso dia a dia.

Garfinhos de plástico

Soldadinhos de plástico

Copinhos de café

Recentemente, os tapetes da WMC estiveram na Dutch Design Week. Para a mostra eles prepararam a maquete de uma casa e em cada ambiente colocaram minitapetes feitos de botõezinhos, balas de chocolate, parafusos, flores e tudo que a sua imaginação permitir.

Mágicas ou não, as peças da WMC são feitas para gerar a reflexão sobre os artifícios que a sociedade de consumo produz e utiliza para “tecer” seus tapetes no século XXI. Ideia bacana, né?

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Por Flávia Mendonça

Além de várias publicações sobre o assunto, vemos vários artistas que usam tatuagem como referência em seus trabalhos. Como é o caso das ilustrações coloridas e lúdicas de Rudy Jan-Faber:

Há quem lance mão da rebeldia, indo a fundo na proposta de surpreender.
Esse foi o caso do livro Tattoo & Tentacles, do fotógrafo Julian Murray, que traz fotos misturando tatuadas e… polvos!

E por falar em surpreender, nessas últimas semanas, um vídeo promocional de uma marca de maquiagem virou hit no facebook por apresentar, pela primeira vez, o Zombie Boy com a pele intacta e “em branco”.

Para quem não está ligando o nome à pessoa, Zombie ficou famoso no mundo da moda por ser, literalmente, todo tatuado, até o rosto! E o que chocou agora foi vê-lo totalmente sem marcas…

Apesar de termos registros de desenhos no corpo desde o Egito nos anos 2000, somente em 1891 apareceria um aparelho de tatuagem, pelas mãos de um americano. No Brasil, a moda pegou em 1960, quando o dinamarquês Knud Gegersen fincou os pés no Porto de Santos e começou a tatuar. Logo, a ideia de marcar o corpo se disseminou entre marinheiros e figuras que circulavam pela área – cheia de boêmios e marginais.

A cultura da tatuagem também se disseminou entre criminosos e soldados em outros lugares do mundo.
Por essa e por tantas outras, a demora da sociedade em quebrar os paradigmas e encarar os desenhos no corpo como livre expressão.

A mensagem é a do próprio vídeo: como você julga um livro? Pela capa? #ficadica

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Por Crib Tanaka

Gargantilha de plástico da designer Alexandra Blak

A marca italiana Furla mergulhou nessa moda com sua coleção de bolsas Candy. As cores vibrantes e a versão transparente das candy bags ganharam os corações de fashionistas e blogueiras no ato.

No mesmo timing a marca alemã Jil Sander lançou a Shopper – essa bolsa imita uma sacola de plástico de supermercado, só que é muito mais resistente e bonita. Pronto, foi o suficiente para ganhar o apelido de anti-bolsa e fazer parte da lista de desejos das pessoas que amam quando a moda traz um toque de ironia.

Candy Bags

Shopper

A partir daí, foi só uma questão de tempo, aliás, de muito pouco tempo, para a indústria do fast-fashion colocar na roda suas versões mais acessíveis e igualmente cool dos acessórios de plástico.

Versão Shopper da H&M

É importante dizer que não foram apenas as bolsas de plástico que carimbaram esse material como o must have da temporada. A Burberry – famosa por seus trench-coats estilosos-, também lançou uma versão das capas de chuva feitas de plástico.

Ah, e a toda-poderosa Prada também! Em seu desfile de outono/inverno 2011, Miuccia apresentou casacos com estampa de cobra revestidos com PVC, assim como maxi-lantejoulas de plástico em vestidos de noite. Aliás, até o convite do desfile foi feito com essa matéria prima!

Campanha da Burberry

Desfile da Prada outono/inverno 11

Porém, quem inovou foi Christopher Kane. O estilista escocês misturou plástico transparente, gel à base de glicerina e óleo vegetal para esculpir suas roupas e dar-lhes detalhes lúdicos.

Detalhe das roupas de Christopher Kane

Além das roupas, o plástico também virou inspiração conceitual para o fotógrafo nova iorquino Tomaas. Ele reuniu garrafas de água, papel tipo filme (aquele que usamos para embalar congelados), garfinhos descartáveis e canudinhos para criar esculturas femininas com um toque futurista.

A Coza também aposta no plástico aliado ao design e à moda, como na CozaNextBag: resultado da parceria com a designer Heloísa Crocco. A CozaNextBag é multifuncional e pode ser utilizada como bolsa (para ir à praia ou à piscina é super prático) ou como elemento decorativo… livre de limitações!
 

CozaNextBag
 
Que plástico é fantástico, nós já sabíamos, mas com esse empurrãozinho da moda, o plástico ganhou status de super star! 

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Por Flávia Mendonça

Se você tem mais de 30, deve lembrar como era decepcionante ver que aquela foto tão esperada tinha ficado fora de foco. E de como era bom pregar no mural no quarto o melhor registro das férias.

Eu levava os rolos para as viagens com amigos e, na volta, ia revelando aos poucos cada pedacinho imagético daqueles dias…

Então, quando a loja da Lomo chegou aqui no Brasil, fiquei seduzida pela possibilidade de voltar no tempo. A história dessa incrível câmera analógica começou nos anos 90, quando dois estudantes de Viena, se depararam com uma máquina russa enigmática, a Lomo Kompakt Automat. Olhando pelo visor, eles ficaram surpresos com as fotos que ela produzia – as cores eram vibrantes, com profunda saturação e vinhetas que criavam os cantos escuros nas fotos. Ao voltar para casa, os amigos queriam as suas próprias LOMO LC-A, o que alavancou um novo estilo de linguagem artístico experimental fotográfica que tem seguidores no mundo todo!

Olha algumas fotos que peguei lá do Flickr Lomo e diz se tem como resistir ao visual retrô único:

O fato das máquinas serem simples – elas são feitas de plástico – as torna acessíveis e permite mil brincadeiras e experiências (a ideia de transformá-las, por exemplo, faz parte da história). E o design é daqueles que faz a gente querer expô-las como objetos de decoração.

Existem vários modelos, cada um com uma especificação. Dá para ver e encomendar todos aqui.

A La Sardina tem lente grande-angular, capacidade para fazer múltiplas-exposições e disco para rebobinar

A Sprot Rocket faz fotos panorâmicas

Diana F+ CMYK – originária dos anos 60, a Diana F tem um visual clássico e vem com esse kit que inclui flash, filtros e um livro cheio de fotos!

Para entrar mais no clima, leia os 10 mandamentos da Lomografia e saia clicando por aí, sem medo de ser feliz!

1. Leve sua Lomo onde for.
2. Fotografe a qualquer hora, dia e noite
3. Lomografia não interfere na sua vida, é parte dela.
4. Fotografe sem olhar no visor.
5. Se aproxime ao máximo do objeto desejado.
6. Não pense
7. Seja rápido
8. Você não precisa saber antes o que está fotografando … Nem depois.
9. Não se preocupe com as regras.
10. Esqueça de tudo. Descubra sua própria maneira e comece a fotografar agora.

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Por Crib Tanaka

para lanches e almoços com amigos

armário perfeito

organizando mantimentos e despensa

praticidade na hora de ir à praia e à piscina

as mais que necessárias

A promo começa às 12h de 31/10 e vai até às 12h de 10/11.
Somente os lançamentos não estarão em promoção.

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Por Crib Tanaka

Pois é, essa visão estrutural das coisas é mais comum em engenheiros ou arquitetos, mas ultimamente os designers estão adorando explorá-la. A cada dia surgem cada vez mais lançamentos de produtos, móveis e projetos de espaços que são compostos puramente por suas linhas estruturais.

Projeto Icons, de Jean Plechac, recria ícones do design através de fios de arame

Existem alguns motivos para essa tendência se desenvolver ainda mais. Primeiro porque estamos vivendo um mood saudosista da era industrial do início do século passado. Faz dois anos que a Diesel lançou sua linha de móveis em parceria com a empresa de luminárias Foscarini e Moroso. Batizada de “Caged”, as luminárias eram versões contemporâneas das lâmpadas industriais usadas nas fábricas de antigamente que pareciam umas “gaiolinhas”.

Caged – Diesel

Some ao revival do design “industrial” à necessidade de peças sejam sustentáveis e usem o mínimo de recursos. Na busca pela minimização de elementos, muitos designers começaram a explorar apenas as estruturas das peças. Dando-lhes cor, novos contornos e adicionando-lhes detalhes mínimos, como pedaços de retalho ou concreto foi-se construindo uma estética pontuada por linhas simples, porém com muita personalidade.

Lanzavecchia + Wai uniu as gaiolinhas de referência industrial com retalhos para criar as luminárias Scaffold Lights

A tailandesa Decha Archjananun só precisa de concreto e arame para seus vasos chics e simples

Luminárias minimalistas criadas por FX Balléry para a marca francesa GBYE

Lindos vasos de Edward Barber e Jay Osgerby inspirados nas lâmpadas industriais

Inclusive, não é apenas o pessoal do design que aposta na pureza das linhas estruturais. Na arte, as esculturas do egípcio Gavin Worth têm ganhado destaque. Worth cria complexos desenhos usando apenas um pequeno número de arames.

Na Serpertine, uma das galerias de arte contemporânea mais conceituadas de Londres, o designer Dominic Wilcox abusou da estrutura de uma cadeira de arame para fazer com que os visitantes permanecessem mais tempo observando e interagindo com a sua obra.

Veja o vídeo:

Observar essas estruturas é enxergar os objetos a partir das suas linhas fundamentais. Um bom começo para começar a pensar sobre qualquer assunto, não acha?

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Por Flávia Mendonça

Além das intervenções no visual, mudar o ambiente ao redor é uma ótima iniciativa para manter nosso espírito saudável. Melhor ainda se injetarmos cores vibrantes, que estimulem a alma. Não precisa ser uma grande ação, como pintar a parede inteira da sala ou reformar o quarto. Pequenos detalhes coloridos, irreverentes já funcionam como pílulas de alegria para nossas casas e escritórios. Selecionamos algumas dicas…

Já que o assunto é cor, vamos começar falando de Coza. Essa semana a Loja Coza está com uma ótima promoção das lixeiras de cinco e dez litros. Vale sugerir as cores cítricas para transformar qualquer cantinho.

Outra marca que aposta em peças super coloridas há mais de 50 anos é a espanhola Vigar. Com a missão de lutar contra as escalas de cinza e fazer do mundo um local mais divertido, a Vigar faz qualquer um abrir pelo menos um sorriso com o olhar ao avistar suas vassouras animadas, esfregões e aventais estampados, ou luvinhas enfeitadas.

Se o seu estilo não é tão fun, esse relógio batizado de “Watch Me” é uma boa opção para acompanhar as horas do dia a partir das cores que elas têm. Criado por Rasmus Gottliebsen para a marca Normann Copenhagen o relógio é inspirado num mix das formas de um ventilador com um leque de Pantone.

Outra boa dica é trocar os forros das almofadas da sala. Essas que encontramos no portal de venda de trabalhos manuais Etsy têm estampas em ikat – técnica de tingimento similar ao tie-dye. Super charmosas, elas combinam com qualquer sofá, cama ou cantinho de leitura.

Se a cor alegra e ilumina ao mesmo tempo, melhor ainda, certo? Esses relógios com uma pegada retro da Maximovitch são o must have para os descolados de plantão.

Vale pontuar que cor é uma coisa super pessoal, mas se você precisa de um empurrãzinho para se inspirar, nós indicamos o site Plenty of Colour. Lá tem imagens ótimas e super coloridas!

Pronto para colorir sua casa?

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Por Flávia Mendonça

Nessa época do ano, os sorrisos ficam mais fáceis e as manhãs de praia, os passeios ao ar livre e as festas para brindar o pôr do sol começam a fazer parte do dia a dia. Tudo para aproveitar os Celsius a mais e o lindo horizonte que só o verão proporciona.

Mas, com a estação caliente, vale redobrar os cuidados com o corpo e a saúde. Redobre o uso do protetor solar, invista nas roupas frescas e, claro, não esqueça de ingerir muito líquido. Água, água de coco, mate ou sucos diversos – vale tudo. E na hora de preparar delícias geladas, vale usar a criatividade e escolher copos, jarras e forminhas de gelo que tornam qualquer bebida a melhor do mundo!

Olha que incríveis:

Na hora de receber os amigos em casa, use copos coloridos.
Além do visual ficar muito mais divertido, ninguém confunde o copo com o amigo do lado!

A Coza tem vários modelos, desde os clássicos até os com design retrô, incluindo três lançamentos: copo tri retrô 350 ml, copo 300 ml e o jogo com 6 copos 275 ml

copo tri retrô 350 ml

copo 300 ml

conjunto com 6 copos 275 ml

As jarras coloridas também fazem a diferença na hora de servir até um simples suco de limão. A jarra 3L também é um lançamento da Coza e combina com almoços e tardes em família.

Jarra 3 L

Prontos para um verão mais divertido?

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Por Crib Tanaka

Todos estavam presentes na 21ª edição da Casa Cor Rio na forma de luminárias ou lustres bem humorados. Sediada no magnífico Palacete Linneo de Paula Machado, em Botafogo, a mostra revela que uma das tendências apontadas por arquitetos, designers e decoradores é a de trazer um pouco de humor para os ambientes através de detalhes lúdicos, divertidos ou inusitados.

Lustres do Coktail Lounge Bar por Jairo de Sender

Um dos sucessos na mostra é a Cherry – lindas cerejinhas negras localizadas na Suíte do Hospede. Criada por Nika Zupanc, quando acessas as cerejas iluminam e giram no seu eixo.

Cherry – são as cerejas no topo do décor

Na mesma suíte o trio de arquitetas Roberta Moura, Paula Faria e Luciana Mabrini usou versões miniaturas dos grandes spots de luz do cinema para iluminar a cama. “A nossa ideia foi limpar o máximo a decoração, utilizando poucos móveis, uma iluminação teatral e uma sala de banho integrada”, conta Roberta.

Tripés de Chão imitam canhões de luz

Aliás, vamos combinar que quem tem o privilégio de usufruir de uma banheira em casa deve sim destacá-la com uma boa iluminação. Leonardo Pascual, arquiteto responsável pelo SPA da Casa Cor Rio, compôs o seu “dream SPAce” – como ele mesmo apelidou, com uma banheira dupla e um composto de luminárias com formas circulares que parecem flutuar.

Trio de luminárias Gregg Pendente

Na Sala de Jantar criada por Paola Ribeiro, a iluminação tem uma pegada de colecionismo. Para quebrar um pouco o ar hiper requintado da mesa de jantar para 16 comensais, Paola distribuiu lustres e luminárias de diferentes estilos, mas na mesma paleta de cores – boa dica para quem quer exagerar em elementos, mas sem poluir demais o espaço com informações em excesso.

Luminárias Lalla Bortolini

À frente, no Living criado por Gisele Taranto, junto ao “jardim” de arte contemporânea composto por quadros de Beatriz Milhazes, Eduardo Berliner e Tiago Melo estão as luminárias de Tom Dixon dispostas sem uma simetria certinha, além da curiosa “Smoke House”- luminária desenvolvida pelo escritório esloveno Bevk Perovic que é em forma de uma casinha com uma chaminé comprida que leva a uma nuvem de luz amarelada.

Inusitadamente moderna.

Conjunto de luminárias Tom Dixon

Smoke House deu uma bossa inusitada ao ambiente

Outro destaque é a luminária na forma de peças de quebra cabeça desenhado pelo escritório A3. Coloridas, as peças são revestidas com tecido e também podem ficar bem interessantes se colocadas na parede. Inclusive, mudando as cores, é bem capaz de também conquistar o desejo de adultos.

Luminária Quebra Cabeça

Uma das vantagens dessa edição da Casa Cor Rio estava no pé direito imenso dos espaços. Isso fez com que arquitetos aproveitassem para fazer “loucurinhas” com lustres.

O projeto de Rômulo Castro contou com um lustre que era uma caixa de vidro preenchida com copos de cristais

A dupla Marcelo Jardim e Tiago Freire aproveitou o pé direito para enrolar os fios das luminárias em vigas de metal e criar um clima descontraído

Mas, se você não conta com um espaço tão generoso, uma solução é inverter o sentido da iluminação e colocar seu “lustre” em cima da mesinha da sala como fez Alessandro Sartore na sua Sala de Picnic com a luminária em forma de mesa assinada por Maneco Quinderé.

Vale lembrar que a Coza também possui a linha Lumi composta por luminárias de diversas cores e ideais para deixar você e a sua casa muito bem humorados.

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Por Flávia Mendonça

Chris O’Shea tornou o sonho dos pequenos realidade ao permitir que suas histórias ganhem vida! Ele desenvolveu uma instalação Little Magic Stories, que mescla teatro, performance e tecnologia. Chris traz, literalmente, desenhos para o palco, permitindo a interação da criança com suas criações, em tempo real, e em companhia da família e de amigos.

Usando projeção holográfica, sets, personagens e objetos parecem flutuar no palco ao lado dos artistas.

Olha o vídeo encantador e me diz se não era tudo que você queria ter quando era criança?

Essa quarta-feira, dia 12, é o Dia das Crianças. Para comemorar a data especial, nossa dica são as cestas organizadoras da Coza, perfeitas para juntar todos os desenhos e brinquedos. A prática – e fofa! – linha Baby traz modelos em tons de rosa e azul baby.

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Por Crib Tanaka

Um dos casos mais conhecidos são os pneus esculpidos pelo artista belga Win Delvoye. Super polêmico (foi ele quem tatuou a pele de um porco com monogramas da Louis Vuitton), Delvoye gosta de unir opostos como a bela arte barroca e os pneus usados.

Em seu trabalho batizado de “Tyres”, o artista esculpiu manualmente uma série de pneus com os mais delicados e impressionantes desenhos. Das sujas estradas, para as mais refinadas paredes e galerias. Chique, né?

Outro projeto interessante é o da marca colombiana Cyclus. Esta marca trabalha com pneus e suas respectivas câmeras de ar para criar bolsas bacanas, cintos, mochilas e pequenos móveis. Mixados com eco-tecidos, retingidos ou estampados, esses acessórios tem um aspecto hiper-urbano e moderno.

A mochila “Pangolin” imita as camadas da carapuça de um tatu e sugere uma nova maneira de pensar este acessório. A ideia ganhou vários prêmios de design pelo mundo.

Aqui no Brasil há algumas marcas que também usam câmeras de ar para criar acessórios e bolsas, mas uma novidade está nas peças do artesão do Mato Grosso, Rubem Machry.

Na pequena cidade de Canarana, Machry cria móveis utilizando pneus de todos os tipos. Num mês, ele chega a transformar mais de 200 pneus em cadeiras, mesinhas de centro, poltronas, pula-pulas, bebedouro de animais e vasos que funcionam muito bem como móveis para ambientes externos, além de darem um toque original ao espaço.

Bem longe de Macry, outro exemplo de quem soube transformar os velhos pneus de bicicletas em acessórios bacanas são os designers canadenses Julie Ferrero e Guillaume Darnajou. Juntos eles tocam a OTRA – On the Road Again, marca que transforma câmeras de ar danificadas e gastas em jóias.

Depois de limpa, a borracha é recortada em tiras de diversos formatos, mas sem perder as características que deixam bem claro que a base usada para as peças sofreram um processo de upcycling de câmeras de ar.

Além disso, as peças são fotografadas com o uma linguagem de moda contemporânea e moderna gerando uma imagem cool e antenada. Um approach fundamental para quem quer unir sustentabilidade com design, sem parecer ativista ou eco-chato.

Com o boom das bicicletas, é provável que esse tipo de produto ganhe ainda mais força e destaque. Atitudes fundamentais para quem quer ter certeza que suas gerações poderão rodar muitas milhas pelo mundo.

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Por Flávia Mendonça

O MoMA (Museu de Arte Moderna de NY) apostou no modelo “old school” para conhecer as experiências de pelo menos algumas das 3 milhões de pessoas que passam pelos seus corredores a cada ano: em vez do tradicional e quase invisível livro de visitas, foram distribuídas folhas com a frase impressa: “Fui ao MoMA e….” e os campos de nome, cidade natal e data da ida ao museu.

Para surpresa de todos, a colaboração foi tão grande, mas tão grande, que alguns desses papéis ganharam destaque em uma parede e no site oficial do museu, onde também podem ser compartilhados pelas redes sociais. As histórias são muitas e variam entre poemas, reflexões sobre obras, desenhos e até confissões amorosas, em diferentes línguas – mas, todas ambientadas por lá.

No Rio de Janeiro, a prefeitura lançou a campanha Rio Eu Amo Eu Cuido divulgada com uma super empena no Hotel Marina. E na própria lona está a colaboração de várias pessoas: dentro de cada uma das letras que forma o mote da campanha, estão marcadas as mãos de cidadãos que passaram na praia e resolveram participar. Durante evento realizado em uma das praias cariocas, quem passasse e quisesse deixar sua marca, podia molhar a mão de tinta e mandar ver!

E quando o debate é mais profundo e filosófico? Pode ter certeza que também existe engajamento! Afinal, todo mundo sempre tem uma opinião, certo? O artista Candy Chan, nos instiga a questionar o que realmente é importante no projeto Before I die. Para levar à tona o que realmente vale nessa vida, Candy transformou a parte externa de uma casa abandonada em New Orleans em um grande quadro negro, onde a vizinhança era estimulada a completar com giz a frase-mote: Before I die…

Depois de um dia, todas as paredes estavam preenchidas com frases tocantes, engraçadas e inspiradoras. Candy então lavou tudo e permitiu que novos desejos fossem compartilhados. Essa rotina durou cerca de seis meses, até a casa ser comprada.

Mas, Candy criou um kit de ferramentas para que a ideia possa ser aplicada por qualquer um, em qualquer lugar. Ele pede para que todos mandem fotos, que, junto às que ele tirou, estarão em um livro, refletindo como desejos individuais também podem mudar comunidades. Existe também a página online, cheia de sonhos, esperando os seus.

Eu já coloquei o meu lá…

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Por Crib Tanaka

Vamos começar falando de paredes e estruturas.
Na arquitetura, a sede das Olimpíadas no ano que vem está repaginando um marco da cidade – a estação de King’s Cross -, com uma obra que promete fazer história. Idealizado pela agência de arquitetura John McAslan + Partners, o projeto da nova saída da estação de metrô é composto por uma estrutura metálica entrelaçada formando uma rede de triângulos que dá boas vindas aos passantes.

Reconfigurando outra tradição londrina, os papéis de parede, está o coletivo de design Custhom. Eles criaram um adesivo em vinil metálico com desenhos de triângulos especialmente para o Design Museum, além de um papel de parede que é manualmente bordado e carimbado com formas triangulares e quadriculadas. O resultado é uma peça ao mesmo tempo modernista e artesanal.

Na moda, essas formas são as protagonistas na coleção de DavidDavid apresentada na ultima London Fashion Week. Aliás, vale lembrar que o renomado designer inglês, Gareth Pugh, também vive confeccionando peças utilizando volumes, recortes e silhuetas triangulares. O estilista está sendo considerado o sucessor de Alexander McQueen e é dele várias peças usadas pela übber diva pop Lady Gaga. Aliás, Pugh acabou de fazer dois pares de sapatos para a Melissa e adivinha que forma está evidente nas estampas e formas?

T-shirts de DavidDavid

Coleção de inverno 2012 de Gareth Pugh

Imagem do site fashionlove.gr

Se o assunto é acessório então, aí é que o triângulo está se multiplicando como os souvenirs do casamento do príncipe Willian com Kate Midleton.
Fred Butler, apesar do nome, é uma designer inglesa que ficou famosa por criar o chapéu de telefone que a Lady Gaga usou no clipe Telephone. Ela também desenvolveu algumas peças enigmaticamente triangulares e conceituais como o colar para marca Dodecahedron Collision e um maravilhoso hair piece para sua coleção batizada de Dahlia Fantasia.

Em terras brazucas, quem faz loucurinhas com essas formas é o artista Lucas Simões. Num trabalho que beira a compulsão, Simões constrói retratos com camadas de dobraduras em formas de triangulos e outros geometrismos. Para fazer esses retratos, Simões convida pessoas e amigos para lhe contarem um segredo. Enquanto ele está fotografando, os convidados escolhem uma música para o artista escutar em seu headphone ao mesmo tempo em que revelam seus segredos. A intenção não é saber do bapho, mas sim capturar o momento da revelação. Daí, o artista também pede para os fotografados escolherem uma cor para seus segredos, só depois disso que o trabalho ganha a estética geométrica imposta por Simões. O resultado são figuras abstratas e confusas, tais quais os nossos segredos.

Se esse boom triangular te inspirou até aqui, então que tal um refresco com a coleção de copos triangulares da Coza?

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Por Flávia Mendonça

Criado em 1949, o brinquedo se tornou o mais popular de todos da história. Uma verdadeira febre no Brasil nos anos 80, ele é desejado por crianças e adultos, tudo graças a fãs incondicionais que vivem inventando e reinventando formatos e novos jogos.

Incentivadora dessas criações, a Lego conta com onze artistas certificados por ela. Ela apóia as invenções desses profissionais. E a mais nova – e incrível – invenção de um deles, Sebastian Bergne, é nada mais, nada menos do que uma… estufa. Sim, isso mesmo! Feita em tamanho real, ela fez parte da London Design Week.

As paredes abrigam frutas e vegetais comuns nos mercados de Londres. O teto transparente permite que, de dia, a luz do sol entre. Já à noite, a estufa torna-se uma caixa magicamente iluminada, ganhando vida assim como suas plantas.

A ideia de Bergne era explorar as possibilidades e uso das pecinhas em espaços públicos.

Mas, você não precisa ser certificado para ousar, né? Acho que foi isso que o apresentador James May pensou, quando resolveu fazer uma casa toda de Lego! O projeto – que usou 3 milhões de peças – fez parte do programa “James May’s Toy Stories”.
O espaço tem toda a área interna construída em tamanho real, incluindo escada e banheiro com chuveiro.

E que tal meter a mão na massa e fazer uma coisa mais, digamos, “simples”?
O que acha de usar todas as pecinhas de Lego que você guardou lá no fundo do armário para construir uma mesa?

Essa foi a ideia dos arquitetos da ABGC, que fizeram a Lego Table, com 22 mil tijolinhos!

A grande sedução do Lego são as vastas possibilidades que ele oferece. Os simples encaixes são capazes de produzir muitas histórias novas, individuais ou em grupo. Aí é que está a diversão!

Nada melhor do que números para ilustrar a diversidade: com cerca de 3900 elementos e 58 cores, as pecinhas podem ser combinadas de 915 milhões de maneiras diferentes. E dá para soltar o lado artista até virtualmente: entre AQUI e faça o seu próprio Lego.

Se você já é fã e tem vários tijolinhos espalhados pela casa, uma sugestão é arrumar tudo nas cestas organizadoras da Coza.

Quem não se lembra do primeiro beijo?
Misto de frio na barriga, curiosidade e emoção.
Um beijo apaixonado causa comoção em todos. Afinal, remete às sempre sonhadas e lindas histórias de amor, que permeiam o nosso imaginário.

A imagem mais famosa e simbólica de um beijo foi protagonizada por um soldado da marinha e uma enfermeira, no dia 14 de agosto de 1945, quando o Japão assinou a rendição, a guerra acabou e nos Estados Unidos as pessoas foram para as ruas celebrar. A foto rodou o mundo e até hoje é símbolo da paz e de um novo tempo.

foto de Alfred Eisenstaedt, um dos mestres do fotojornalismo

Nada como os filmes para eternizar cenas de beijo.
O primeiro beijo no cinema aconteceu em 1896, apenas um ano após o cinema ter sido inventado pelos irmãos Lumiére , no filme O beijo.
A imagem foi muito ousada para a época e causou polêmica. Mas, o beijo mais escandalizador iria parar nas telas em 1953, em A Um Passo da Eternidade.

cena de O Beijo

Burt Lancaster e Deborah Kerr e o famoso beijo na areia, em A Um Passo da Eternidade

Em Um Diário de Uma Paixão, um incrível beijo na chuva acontece quando um casal apaixonado – e não aceito pelos pais dela – se reencontra.
Nessa cena, ela descobre que ele havia escrito para ela todos os dias durante anos, mas sua mãe nunca havia lhe entregue as cartas.

O amor incontrolável e reprimido entre dois caubóis fica claro na cena de beijo desesperado em Brokeback Mountain.

Uma das cenas mais bonitas é a protagonizada por Norah Jones e Jude Law, em Um Beijo Roubado, dirigido pelo super Wong Kar Wai. Além do ato representar uma conclusão de uma descoberta pessoal vivida pela personagem de Norah, o ângulo em que o beijo foi filmado é inusitado e, portanto, surpreendente!

O inocente beijo entre duas crianças descobrindo o amor sela a comovente história de My Girl.

Para fechar o post, vale assistir esse curta inspirador Kisses from Paris, dirigido por Yvan Attal, onde a cidade-luz é apresentada através de cenas românticas embaladas pelo delicioso som de Rufus Wainwright:

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Por Crib Tanaka

É hora de decorar a casa, comprar aquele organizador que você já estava namorando ou mesmo presentear o seu amor…

cabides para organizar o armário

cestas organizadoras têm mil utilidades!

para o escritório

cabe tudo na super necessária

a bolsa para ir às compras

mesa pronta (e linda) para receber os amigos

Aproveite! O desconto só é válido durante o dia 15/09!
lojacoza.com.br

BCBG

Derek Lam

Bottega Veneta

A cor, associada à energia e euforia, é comumente usada no oriente, na vestimenta de monges e religiosos, por remeter à beatitude celeste, vitalidade e atitude positiva. Aqui no ocidente, ela volta e meia aparece como tendência nas estações quentes, já que instantaneamente remete a dias ensolarados, cheios de boas vibrações. Uma peça laranja tem o poder de levantar o humor!

Christian Sirano

DVF

O laranja pode ser usado no look inteiro, misturado a outras cores vibrantes (dando o super em alta efeito color blocking), junto a cores neutras ou em acessórios. Olha quantas possibilidades de looks vimos no lookbook.nu

Na decoração, ela é capaz de levantar o ambiente, iluminando-o. Pode-se pintar uma parede com a cor, dando destaque a uma parte do ambiente ou optar por toques pontuais em objetos de decoração, como vasos e luminárias. A Coza traz várias opções!

luminária Gemini

luminária Sigma Alfa Dupla

luminária Lynix

luminária Din

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Por Crib Tanaka

É o tipo de programa que tem que ir com os olhos, mente e ouvidos ligados e em
modo “esponja”. Pode confiar, é garantido que você voltará para casa
inspirado.

Primeira impressão: como o Rio de Janeiro é lindo. Caros leitores, o
Píer Mauá tem vista para a Baía de Guanabara e estava um dia incrível.
Clima ideal para curtir a tarde vendo arte e quando cansar, sentar nas
cadeiras Opavirará, feitas pelo coletivo criativo de mesmo nome. Esse
banco de praia feito para três pessoas pertencem à paisagem carioca (e
ficam bem em qualquer canto da casa!).

Ô lá em casa…

Primavera das artes.

Coincidência ou não, muitas das obras tinham como tema principal as
flores. Das mais barrocas, como as pintadas com lacca e arrematadas
com bordados feitos das próprias linhas retiradas da tela, por Walter
Goldfarb; aos personagens da Disney que ganharam versões primaveris na
galeria Artur Fidalgo.

Destaque também, para a inspiradora obra do colombiano Alberto Baraya
que desconstrói as flores locais através de uma nova e subjetiva taxomania.

Brasília e BH foram as selecionadas.

Walter Goldfarb

Galeria Artur Fidalgo

Alberto Baraya

Bordaditos e costuras.

Podem falar por aí que os pixels e mouses são os “novos” pincéis da
arte contemporânea, mas os artistas latinos, em especial, adoram
trabalhar com fios, bordados e patchworks para passar sua mensagem.

Elisa Castro coleciona “medos” e os apresenta em bordados com fios de cobre.

Fernando Arias replica suas fotografias em bordados realistas.

Maria Nepomuceno borda, enrola, tricota abstrações que derretem pela sala.

Felipe Barbosa destruiu muitas e muitas bolas de futebol para montar um mosaico hiper-esportivo.

Fotos e mais fotos.

A ArtRio tem um consistente e volumoso trabalho com fotografias – pena
que é muito difícil tirar fotos de quadros-fotografias porque o
reflexo acaba com qualquer imagem.

Claudia Jaguaribe criou uma biblioteca-imagem na qual as lombadas são
incríveis imagens de natureza.
Ela também criou esculturas-fotográficas para sua série Burle Marx que
funciona como mosaicos com imagens de jardins e é uma
peça bem bacana para se começar um coleção de arte em sua casa.

Roda Peão.

O artista cubano Alexandre Arrechea nos fez refletir com série de
peões híbridos que eram metade brinquedos e metade miniaturas de
prédios icônicos da modernidade. Além da mensagem sobre a fragilidade
do que chamamos de “urbano”, as peças de Arrechea são um punhado de
pantones fortes, frescos e inspiradores.

Para fechar essa mini-cobertura da feira, fica a imagem obra de Os
Gêmeos, dupla de artistas que transformou o grafite em poesia e hoje
são reconhecidos como um dos nomes mais fortes da arte contemporânea
nacional.

Eles também são fundamentais para dar aquele empurrãozinho
nas artes, democratizando-a e mostrando que não são apenas marchands,
colecionadores e gente cult que pode desejar ter arte, basta ter o
coração aberto e olhos de esponja. (Ok, a Baía de Guanabara ao fundo
super ajuda!)

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Por Flávia Mendonça

foto: Swinglight, Achrome

foto: Greendor, Achrome

Nesse tipo de arte, a luz se torna o assunto, a protagonista. E durante o tempo de exposição, a câmera
captura desenhos que o olho humano não vê. Ou seja: quando a imagem é revelada, também a arte se revela. Uma exploração do espaço pela luz, tudo registrado por frames.

Light-painting, Marko, Deauville, França, 2010

Light-painting, Marko, Deauville, França, 2010

O primeiro fotógrafo conhecido a usar esta técnica foi Man Ray, na série Space Writing, de 1935. A descoberta foi feita em 2009, pela fotógrafa Ellen Care. As três fotos da série estão abaixo:

E como tudo está em constante evolução, mudança e descobertas, hoje existem artistas usando o iPad como ferramenta para o light painting. Como? Sim!

Light painting, feita com iPad, pela agência Dentsu London

Vale à pena ver o vídeo deles usando o gadget para construir imagens tipográficas em 3D. Desde o processo até o resultado final, tudo é intrigante e lúdico!

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Por Crib Tanaka

Numa época em que grandes e luxuosos navios e jovens aviões cruzavam o Atlântico para conferir as belezas da L’Amerique do Sud, estes posters eram a primeira porta de entrada para a aventura tropical. Marcio Roiter, presidente do Instituto Art Déco Brasil e colecionador dessa estética há mais de 30 anos, reuniu uma dúzia deles para produzir esse mimo de coleção em forma de cartões postais. O resultado ficou tão adorável que dá até dó de enviar para alguém. Talvez a melhor opção seja emoldurá-los e torná-los peças de decoração.

Inspiradores e charmosos, os postais apresentam diferentes versões do Rio de Janeiro que, aliás, teve seu nome “substituído” por South America ou Amerique Du Sud. Segundo Roiter, isso acontecia porque os designers supunham que as praias, montanhas e monumentos do Rio já eram tão famosos que citar o continente bastava. Daí, o Rio de Janeiro ficou ainda mais conhecido como a face desse jovem continente e foi retratado em diversas tonalidades de insolação, sempre privilegiando essa luz amarela/alaranjada, típica do continente tropical.

O Pão de Açúcar nunca fora tão esguio como nesta propaganda de uma Cia marítima

O Pão-de-Açucar é unanimidade nos desenhos e, muitas vezes aparece distorcido ou numa localização absurda. Mas o que vale é notar os detalhes e os traços limpos e geométricos, frutos da estética Déco da época.

Para Roiter um dos affiches mais interessantes é o da Air France, de 1946. Neste desenho de Victor Vasarely- fundador da Op Art-, o Rio é visto de longe, sob um pôr do sol envolvente que reflete no mar de ondinhas que imitam o balanço do calçadão de Copacabana. Apenas as silhuetas do Corcovado e do Pão de Açúcar se destacam.

Outro cartaz bacana é o da SAS (Cia aérea escandinava), da década de 60, que mostra a orla carioca com prédios modernos e o calçadão de Copacabana numa fusão de lifestyle cosmopolita e tropical com mulheres de vestido de noite e mulatas rumo ao seu banho de sol. O cenário é banhado por um céu azul-aquarela e a mensagem subliminar sobre a cidade é clara: the loviest city in the world.

Para quem trabalha com cores e estampas, esses desenhos são um prato cheio. Eles têm um pantone vintage que é reconfortante, além de traços sofisticados e criativos, como mostram as propagandas da KLM e da Air France. Ambas têm a silhueta da América do Sul e exprimem a fusão de sua natureza exuberante com a modernidade da cidade. Ideal que perdura até hoje e faz do Rio um dos cartões postais mais deliciosos de mandar e receber. Não acham?

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Por Flávia Mendonça

O pontapé inicial foi a democratização do acesso a internet, aos vários sites, blogs e publicações sobre moda, design, artes e decoração. Hoje, todos podem lançar mão de peças inspiradas em tendências atuais, seja na hora de se vestir, seja na hora de mobiliar a casa.

Quando se fala em design, normalmente imaginamos peças rebuscadas, inacessíveis, refinadas. Imediatamente nomes como Irmãos Campana ou Karim Rashid aparecem na nossa mente, aliados a altas cifras. Mas, a essência do design não está ligada a preço. E, sim, à simplicidade, união de forma e função.

E é aí que está o verdadeiro requinte, independente de alta tecnologia ou materiais de outro mundo…

cadeira Blobulous, de Karim Rashid

cadeira Favela, Irmãos Campana

Quando recorro à memória para lembrar de móveis e objetos que marcaram minha vida, lembro imediatamente dos que pareciam sido feitos sob medida para mim.

Lembro de uma cadeira de balanço de madeira com palha, que tinha o balançar perfeitamente cadenciado. De um pote para sorvete colorido, redondo do tamanho da minha mão. Do vaso de vidro para flores que ficava em cima da mesa de jantar. E de um sofá capitonê, daqueles onde a gente fica feliz em pegar no sono e acordar só no dia seguinte.

Nenhum deles eram móveis assinados ou caros. Pelo contrário. Mas, a meu ver, todos eram perfeitos. O design democrático é isso: essa mescla de criatividade, formas simples e uso mínimo de material, de maneira acessível. E a história que a gente constrói com cada um deles é o que fica para sempre.

Eu, com 10 anos, sentada no sofá capitonê ao lado da minha irmã.

Justamente com o mote “Design é um direito para todos!”, a Coza participa da House&Gift 2011, que vai até dia 30/08.

Durante a feira, que acontece em São Paulo, estão sendo apresentados lançamentos do ano, que incluem desde novas roupagens para produtos já conhecidos da marca, até produtos novos, feitos para atender novas necessidades percebidas. As cores fortes continuam sendo um atrativo, assim como a linha retrô que entrou na moda e continua em evidência.

A gente mostra aqui algumas imagens para matar a sua curiosidade, com as frases super inspiradoras do catálogo Coza!

O luxo não mais como um privilégio de poucos, mas como um direito de todos.

A forma pode ser tão democrática quanto o conteúdo.

O direito à liberdade de pensamento e de escolha, independente da cor.

A certeza de que o design é um meio, jamais um fim.

O original convivendo em harmonia com o funcional.

O resumo a própria Coza diz: “Aos nossos luxos todos podem se dar.”

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Por Crib Tanaka

Na moda, a designocracia começou já tem um tempão. Na década de 60 o prêt-a-porter era justamente a massificação do design de luxo. Isso evoluiu e hoje milhões de pessoas em todo o planeta podem sair por aí vestindo peças criadas por estilistas que apenas vendiam para o metiêr mais exclusivo e rico do mundo ocidental. A Zara, H&M, C&A e grandes redes de varejo fast-fashion usam e abusam da designocracia ao trazerem com uma rapidez impressionante e preços espantosos peças que refletem as tendências mais quentes das passarelas globais e coleções assinadas por ícones da moda Stella McCartney, Paul Lagerfeld, Lanvin, entre outros.

Contudo, a tecnologia é a grande motivadora para esse conceito de democratização. O desenvolvimento da internet promoveu a troca de informações sem fronteiras e o design entrou nessa onda de diversas maneiras. Uma delas é o fenômeno do I-pod trazido pela Apple de Steve Jobs. Ao vender seus aparelhos de MP3 por menos de cem dólares, Jobs impulsionou não só a idéia de democratização de um design e de sua plataforma tecnológica, assim como a democratização da própria música. Depois disso o mundo tech se dividiu em momentos pré e pós I-pod.

No design de objetos não é diferente. Cada vez mais empresas como Ikea, Tok Stok, Etna se munem de grandes equipes de designers para pensar em produtos que unam conceitos de design e que possam ser comercializados para uma grande quantidade de pessoas de diferentes classes sociais. A designocracia, quando bem aplicada, é capaz de trazer o luxo para muitos e é uma ferramenta essencial para desvencilhar o estigma ruim que produtos tipicamente considerados commodities sofrem.

No caso da Coza, ela já nasceu pensando em todos. Todos os gostos, todos os estilos, todos os jeitos, todos os momentos em que as idéias podem facilitar, solucionar, fazer feliz. Por isso ela é tem tudo a ver com a designocracia e, inclusive, é com esse espírito que a marca lançará sua nova linha de produtos na House&Gift Fair 2011 que acontece de 26 a 31 de agosto, em São Paulo.

Através de um bem humorado manifesto-catálogo, a Coza declara que o tempo do design para todos começou e planeja mostrar que do momento mais chique ao mais comum, da família mais trendy a mais clássica, do pet mais mimado ao mais relax: o design pode e deve estar presente em todos os lares e todas as ocasiões.

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Por Flávia Mendonça

Bike customizada da Tag&Juice – foto: blog Tag&Juice

Aí é que está: hoje a bicicleta é encarada não só como meio de transporte e, sim, estilo de vida. Acho que o meu clique veio quando vi o vídeo Downhill in a Suit, da Balasarae, marca de alfaiataria esportiva. Achei incrível o contraste harmônico do terno sobre duas rodas!

O filme, dirigido por Mateus Araujo, concorreu no Bicycle Film Festival – evento onde a bike é celebrada através de várias plataformas: música, arte e, claro, filme.

Recentemente, a revista Trip dedicou uma edição inteira à magrela. Vale ler a entrevista com David Byrne, ex-Talking Heads, apresentado como: “embaixador da world music, cineasta, artista plástico, escritor e, de uns anos para cá, garoto-propaganda da bicicleta”. David mora em NY e virou um ativista das duas rodas e, além de lançar um livro onde fala sobre a mudança (Diários de Bicicleta), hoje dá palestras sobre consciência urbana.

“Das pessoas que me param na rua, metade diz: “Eu gosto da sua música”. Mas a outra metade me fala: “Eu gosto do que você vem fazendo com as bicicletas”. – David Byrne para Trip (foto: Trip)

Além de não poluir o meio ambiente, pedalar traz vários benefícios para a mente e para o corpo: além de ser um antidepressivo natural, faz bem ao coração, fortalece as pernas, ajuda a controlar o peso, aumenta a capacidade respiratória e acelera o metabolismo.

Para se inspirar ainda mais, fica a dica de um blog super bacana onde dá para constatar que se pode – e deve – pedalar com muito estilo: o Cycle Chic.
Olha as imagens!

fotos: Cycle Chic

O blog, que começou apresentando looks super bacanas de ciclistas de Copenhagen, terminou registrando várias outras cidades e acaba de ganhar uma versão especial carioca (http://www.riodejaneirocyclechic.com/) .



fotos: Cycle Chic

E aí? Prontos para pedalar?

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Por Crib Tanaka

Na língua híndi, a palavra “rang” quer dizer cor, e não tem como falar de decoração indiana sem esbarrar em cartelas de cores que mergulham em tons quentes e energéticos.

A blogueira Archana Srinivas sabe escolher bem os pantones made in Índia e, sob a sua curadoria ela nos encanta com adereços para a casa que vão de utensílios domésticos a peças de artistas indianos e artesanato.

Inclusive, a moça é das nossas e ama viajar. Nesses vôos por aí, ela aproveita para mostrar o décor de boutique hotéis charmosos, pousadinhas meigas e outras casas com a estética oriental.

O verde e amarelo da casa de Mishta & Anirudh contagia. Sem regras eles os misturam com xadrezes pretos e brancos e dão pinceladas generosas de vermelho. Tudo combina numa harmonia singular.

Passeando pelo blog, encontrei achados especiais como o trabalho de decoupage feito pela artista Vineeta Nair. Em sua coleção batizada de Rajasthan, Nair usa papéis de presente requintados e escritos de livros com desenhos indianos geométricos para forrar caixas, porta-copos e bandejas.

Para os drinks gelados que começam a entrar na esfera do desejo (depois desse inverno polar) a dica são os porta-copos em pedra sabão com desenhos de flores e animais da Collective Crafts.

Hippie-chic ao vento da Saffron Marigold

Ainda estou na incansável busca pelas cortinas perfeitas para meu quarto. Nesse quesito, as indianas, sem dúvida, estão no top list das mais lindas e que mais fazem com que você acorde de bom humor.

Essas das Lês Indiens também são lindas.

Oriunda da América Central, a frangipani é uma flor muito popular nos países tropicais asiáticos e era muito usada no séc. XVI para perfumar luvas (segundo a Wikipédia). Hoje, ela serve para aromatizar e embelezar a sua casa. Essa dica dada pela Archana é simples e ótima.

Que meigo esses copos-vaso com frangipanis.

Como a primavera daqui a pouco já começa, esse blog é um livrinho de inspirações para quem está a fim de viajar para o Oriente e trazer as cores, a decoração com detalhes orgânicos e o perfume das flores tropicais que enfeitam cada detalhe. Depois dessa viagem virtual você verá que o caminho para as Índias pode começar bem aqui, dentro de casa.

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Por Flávia Mendonça

Se antes apenas relatos presenciais ou livros cumpriam o papel de contar um pouco sobre novas terras, hoje temos vídeos no youtube, blogs, Google street view e, claro, os filmes!

Estes conseguem nos transportar para qualquer lugar no mundo. E a gente viaja, literalmente, junto com os personagens, entendendo cidades de uma maneira diferente.

Em Meia Noite em Paris, super aclamado pela crítica e pelo público, Woody Allen leva o espectador para um passeio pela cidade luz. O romântico protagonista está prestes a se casar e os conflitos começam a aparecer com sua noiva, que tem interesses e gosto completamente distintos.
Eles passam, então, a fazer programas separados e ele se apaixona pelas esquinas parisienses, enquanto busca inspiração para seu novo livro. Uma noite, fantasticamente, ele vai parar na chamada época de ouro: os anos 20!

A partir de então, todas as suas noites acontecem em meio a festas e cafés em companhia de um círculo de amizades que inclui nomes como Hemingway, Dalí, Man Ray e o casal Zelda e Scott Fitzgerald.

Quer melhor maneira de se sonhar com Paris?

A cidade já havia sido tema do delicioso Paris, Te Amo, uma coletânea de 21 curtas, de 5 minutos cada, assinado por diferentes diretores, incluindo Gus Van Sant e o brasileiro Walter Salles. As histórias giram em torno do amor e da intolerância. A narrativa é irregular e surpreendente, cheia de emoções fragmentadas, busca por certezas e pelo amor ideal.

Na sequência, veio Nova York, Eu Te Amo, com o romantismo na cidade que nunca dorme. São 12 histórias assinadas também por diferentes diretores, que falam sobre diferentes relações de amor: entre pais, em um casal, entre amigos.

O produtor Emmanuel Benbihy – que idealizou os dois projetos – pretende ainda falar de amor em outras cidades nos próximos anos, trazendo longas filmados em Xangai, Jerusalém e Rio de Janeiro.

E quando a gente se pergunta qual seria o lugar mais diferente do mundo, para nós ocidentais, a primeira resposta é: Japão!
Desde o mistério sobre o idioma, passando pelos rituais e religião, até o contraponto entre tradição e modernidade, é inegável que a terra do sol desperta muita curiosidade.

Em Encontros e Desencontros, Sophia Coppola usa Tóquio como cenário para falar sobre solidão, amor e cumplicidade. Estão lá alguns cenários da cultura atual como o ritmo frenético da cidade, as noites regadas a saquê e karaokê e o visual super ocidentalizado dos jovens.

O lado bizarro e fantasioso ao extremo aparece em Tokyo!, que reúne 3 histórias de meia hora cada que falam muito sobre aspectos sensoriais e imaginários sobre a cidade. Tudo com leves toques surrealistas.

Michel Gondry fala sobre um casal jovem em busca de emprego na capital japonesa. O francês Leos Carax aborda o medo dos japoneses em relação a um ataque terrorista vindo de um eremita saído dos bueiros. Joon-Ho Bong fala sobre isolamento e solidão, usando como personagem um homem que não sai de casa há 10 anos.

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Por Crib Tanaka

Bom, o meu sempre foi meu salvador, imbatível e acima do bem e do mal. As lembranças ficam desde a admiração intensa ao vê-lo chegando de jaleco branco, contando sobre os pacientes que tinha atendido durante o dia, passando pelas broncas por eu ter descumprido qualquer compromisso que tínhamos combinado, até as simples ligações perguntando se eu estava precisando de alguma coisa, se as contas estavam em dia…

Mais do que a saudade que tenho dele, que hoje já está em outro plano, fica o exemplo e a admiração imensa.
O melhor pai do mundo é o nosso.
E quem discorda?

Vários filmes prestigiam essa relação de amor imbatível, apostando em histórias às vezes simples, às vezes fantasiosas, mas todas com episódio dignos do nosso dia a dia, cheios de emoção.
Um deles é o fantasioso e divertido Peixe Grande & Suas Histórias Maravilhosas, de Tim Burton. No filme, Ed Bloom (Albert Finney) é um grande contador de causos, que saiu de sua pequena cidade-natal, no Alabama, para realizar a volta ao mundo. Sua grande diversão é contar as aventuras vividas nessa época de juventude, mesclando escapismo, personagens fantásticos, fatos impossíveis. Todo mundo adora ouvir os relatos, menos Will (Billy Crudup), seu filho.
Quando Ed fica de cama, debilitado e fragilizado pela idade, a mãe Sandra (Jessica Lange) tenta reaproximar os dois, que não se falavam há anos.

E, nessa hora, toda a relação é revista.

Em Uma Babá Quase Perfeita, Daniel Hillard (vivido pelo ótimo Robin Willians) se disfarça de mulher para pleitear uma vaga de babá e, assim, poder passar mais tempo com os filhos, que estão sob guarda da ex-mulher (Sally Field).

O filme é super blockbuster, perfeito para uma sessão da tarde e arranca boas risadas.

Bom, um pai faz tudo para proteger um filho e essa preocupação em não deixar a prole se abater é o mote do premiado A Vida é Bela.

O enredo se passa durante a segunda guerra. Guido (Roberto Benigni) e seu filho Giosuè (Giorgio Cantarin ) estão no campo de concentração e, para evitar o sofrimento do pequeno, Guido cria histórias fantasiosas para fugir da realidade e não deixar o menino nem mesmo perceber que estão presos.

À Procura da Felicidade é daqueles que me faz chorar toda vez que vejo – e olha que já vi muitas vezes!
No filme, Chris Gradner (Will Smit) é um pai de família, que trabalha com vendas e enfrenta sérios problemas financeiros. Depois de ser abandonado pela mulher e despejado de casa, segue em busca de um trabalho, enquanto cuida do filho (Jaden Smith, filho de Will na vida real).

Chris consegue uma vaga de estagiário numa importante corretora de ações, mas sem receber nada. A esperança é que, ao fim do programa de estágio, ele seja contratado e assim tenha um futuro promissor na empresa.

Enquanto isso, pai e filho dormem em abrigos, estações de trem e outros refúgios, mantendo fé de que melhores dias virão. O mais impressionante é que a história é verídica. Super exemplo de amor, confiança e superação. Para ver, rever e se inspirar…

Esse domingo a gente comemora o Dia dos Pais e a Coza tem presentes que combinam com todos os estilos e gostos.

Já conferiu?

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Por Crib Tanaka

Quem tem mais de 30 sabe bem como era a figura do pai dentro da família.
Ele era a mão financeira, a última palavra na mesa, a parte da família que dizia “não” sem dó (aparente), aquele que consertava tudo e ralhava quando a gente quebrava.

Ele era o arquétipo da força, da coragem, da determinação. Essa geração quase nunca viu o pai ir para a cozinha, fazer faxina, contar histórias ou, simplesmente, chorar. Naquela época, era comum e “correto” que o homem não exteriorizasse suas emoções, ou mostrasse fragilidade e limitações.

Mas as coisas estão mudando.
De uns tempos para cá, os homens passaram a se preocupar mais com os tipos de produtos de beleza nos armários de seus banheiros, com as ervas e utensílios disponíveis na cozinha, com a organização e com a decoração da casa.

Então, quando a paternidade chega, esse grupo de homens não pretende apenas acender charutos e lidar com as questões pragmáticas da família. Eles querem multiplicar sua participação.

O antigo distanciamento e autoritarismo têm perdido espaço para esses seres mais afetuosos, amistosos e abertos ao diálogo e as experiências cotidianas, que antes ficavam a cargo das mães.

Hoje os pais abrem espaço nas agendas para irem aos parquinhos, estarem presentes em consultas pediátricas, lerem histórias antes de dormir, conversarem sobre sexo com suas filhas e, até mesmo, decidirem largar o emprego para cuidar das crianças enquanto suas mulheres dão conta do recado.

A linha que dividia os papéis entre paternidade e maternidade nunca esteve tão tênue e cinza. Quem ganha são as crianças que crescem mais seguras em relação à expressão de suas emoções. Me arrisco a dizer que se o mundo está trilhando por uma rota mais criativa e emotiva, talvez, devemos isso à revolução da paternidade.

Parabéns aos pais multiplicadores desses novos hábitos. Parabéns por buscarem novos caminhos, novas formas de se relacionar com sua família, e construírem uma outra versão para o que conhecemos como paternidade. Vocês são pais em dobro!
Ei, filhos de pais em dobro – aproveitem a promo da Coza aqui.

Obs: Todas as imagens desse post são do fotógrafo Jason Lee.
Pai carinhoso, criativo e talentoso cujo hobbie é fotografar suas filhas (foféeerimas) em diferentes situações.

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Por Flávia Mendonça